ニコライ・アストルップ　創造する庭

ムンクだけじゃない
ノルウェーを代表するもう一人の巨匠、日本初回顧展。

北欧・ノルウェーを代表する画家といえば、誰もがまず思い浮かべるのがエドヴァルド・ムンクでしょう。その17歳年下で同時代に活躍したアストルップは、ノルウェー国内ではよく知られていますが、世界的にはムンクの圧倒的な名声の陰に隠れ、長らく十分に紹介される機会がありませんでした。しかし2016年、さらに2021〜22年に国内外を巡回する大規模な個展がおこなわれ、今その芸術に注目が集まっています。本展は、満を持して開催される日本初の大回顧展です。

画家であり、園芸家
アストルップ芸術の核となった“庭”を散策するような鑑賞体験。

植物に対して並々ならぬ情熱をもっていたアストルップは、さまざまな苗木を手に入れては、自宅の庭で実験的な栽培を繰り返しました。庭は、飽くなき探究の精神に支えられた彼の芸術のメタファーとも捉えることができます。幼少期を過ごした牧師館のあるオールフースの庭と、一から開拓し、最後の住まいとなったサンダルストランの庭。画家の創作の源泉となった、二つの庭が描かれた作品群を展示します。ムンクも賞賛したといわれる、ニュアンスに満ちた緑の色彩は必見。本展のために現地で撮影された四季折々の映像を交え、臨場感あふれる空間でアストルップ芸術の真髄をご覧ください。

私はこの山村で育つ可能性のあるもの、そして育たないものまで、
あらゆる植物の栽培を試すのが、どうしようもなく好きなのだ。
――――ニコライ・アストルップ、1918年

木版と油彩のクロスオーバー
ジャンルを越境する異色の作品群を、版木とともに一堂に展示。

アストルップの版画は、とても型破りでした。その最大の特徴は、一点ずつ手で加筆する、カンヴァス上で版木による摺りと手描きを併用するなど、木版画と油彩画の境界を自由に行き来する唯一無二の手法にあります。大都市の工房から遠く離れた場所に暮らしたアストルップは、すべての工程を自身でおこなう必要がありました。その結果、技法そのものを自らつくり上げることとなったのです。試行錯誤を重ねてたどり着いた彼独自の手法は、多大な労力と時間を要するものでした。本展では、アストルップの木版画や油彩画と版木を合わせて展示し、その比類ない創造の秘密をひも解きます。

もしすべての摺りを全く同じにしてしまえば、
それはあまりにも退屈で、芸術的ではないだろう。
――――ニコライ・アストルップ、1927年

芸術と育ち、暮らす
母親と協働したテキスタイルの仕事に光を当てる。

アストルップの母親は、地域で主導的な役割を果たしたテキスタイル作家でした。アストルップ自身も、画家としての道を本格的に歩み始める前に、地元の植物を題材とした織物のデザインを手がけています。彼のデザインをもとに母親が織ったテキスタイルは、ノルウェー国内の博覧会で受賞するなど高く評価されました。近年、再評価が進むこの分野の仕事を紹介し、幼い頃から芸術的な手仕事とともにあった家庭環境が、アストルップの創作に与えた影響を検証します。